「ハムレット」
ウィリアム・シェイクスピア／作 デヴィッド・ルヴォー／演出 松岡和子／翻訳
6/13 収録 大阪・SkyシアターMBS公演
市川染五郎主演の「ハムレット」がwowowで放送されたので見た。映像ではあるが「ハムレット」の舞台を見たのは、ローリー・キニア主演のNTL以来だった。ローリーの時はうっかり途中で寝ていて全体を通して見たのは、これが初めてだった。いやー「ハムレット」っておもしろいんだなあ、とあらためて感心した。シェイクスピアのおもしろさはNTLでようやくわかったのだけど、ローリーの「ハムレット」とはまた違った印象を持った。ローリー版では英語の響きの美しさにうっとりしたけれど、こちらは日本語のおかげで意味が分かりやすくなっていた。染五郎の台詞は早口でも怒鳴っていてもしっかり聞き取れた。これはやはり歌舞伎で鍛えられた発声のせいなのだろうか。膨大な台詞をよどみなく喋り、動きもいい。レアティーズとの殺陣は見応えあった。舞台の終盤であれほど動けるのはすごい。華もあるし人気があるのもわかる。
有名な台詞「to be,or not to be〜」の訳が「生きてとどまるか、消えてなくなるか、それが問題だ」になっていて、これはとても良い訳だと思った。ハムレットの悩みは父の復讐というより、人として正しい在り方を模索しているように見えた。だからごく普通の青年のとても普遍的な悩みのようだった。
ちょっとわからなかったのが、フォーティンブラスの描き方。実は彼のことは今回初めて認識した。昔原作を読んだはずだが覚えておらず、ローリー版も見たはずなのに、そんな人いたっけ？という有様。まるっきり忘れていた。ハムレットがイギリスへ行く途中で出会っていて、その時はポーランドへ進軍して行く時で、まるで宇宙服のような銀色の戦闘服着ていて銃を持っていた。もともと登場人物の服装は現代風で背広だったりラフな普段着だったりしたけど、その中でもこのノルウェー軍だけ異質の存在にみえた。
終盤に瀕死のハムレットがホレイショーに、デンマークの王位を継ぐ人物としてフォーティンブラスを指名していた。だがその後現れたノルウェー軍は、とても乱暴にやってきて、まるでデンマークに攻め入ってきた感じで、「なんだこいつら？」と思った。フォーティンブラスの最後のセリフが「兵士たちに命じて射殺しろ！」というものだった。え？何？どういうこと？そしてハムレットの遺骸を抱くホレイショーに銃を向ける。撃つの？と驚いたけど、結局撃たずに銃を下ろす。この終わりかたが不穏で驚いた。
原作を読んだら、ここではハムレットを讃えるために「兵士たちに命じ、弔砲を撃つのだ」になっている。なんでこんな改変したのか？どうも最近はこういう演出もあるようだ。これが新しい「ハムレット」なのか？でもわたしにはちょっと受け入れ難い。このラストのためになんだかモヤモヤしたものが残ってしまった。
カーテンコールでの染五郎は堂々たるもので、ああ、彼がこの舞台の主役なんだなということがはっきり感じられる。これからが楽しみ、というよりすでに歌舞伎界の期待の若手として有名な存在だ。実はわたしにとって染五郎といえば彼の祖父、二代目松本白鸚のことだった。歌舞伎界と落語界は何代目〇〇とか、襲名前と襲名後の名前があって、混乱してしまう。白鸚も若い時からミュージカルや映像の世界で活躍していた。染五郎もこれからいろいろな世界で活躍してほしい。
原作は松岡和子訳と河合祥一郎訳と両方あるので、どちらも読んでみたい。
『7人のシェイクスピア』全6巻
ハロルド作石／著 小学館 2010年〜2012年
シェイクスピアが7人？とタイトルに惹かれて読み始めた。続編の『7人のシェイクスピアNON SANZ DROICT』より、装丁はこちらの方がかっこいい。カバーの地の色が黒で統一されていて、紙質も光沢がないので重厚感がある。このデザインのまま続いて欲しかったけど、出版社が違うので同じ装丁には出来なかったのかなあ。
1巻の冒頭では「ハムレット」を上演している（そのセリフは松岡和子訳を使っている）。トマス・ソープが「シェイクスピアは詐欺師だ！」と叫び、劇場から帰ったシェイクスピアの家にはミル、アン、ケビン、リーがいる。『NON SANZ DROICT』を読んだ後にこちらを読み直した時、あ、ここでもうみんな出ていたんだと思った。ワースとロビンはいないけど。
でもその後しばらくチャイナタウンのリーの話になり、リヴァプールでのリーとシェイクスピアたちとの出会いを経て（リーの書く詩がシェイクスピアの「ソネット」だった）、いよいよ芝居のためにロンドンに行く決意をする。その後時はさらに遡りシェイクスピアの生地ストラスフォード・アポン・エイヴォンへと移る。ここでシェイクスピア（ウィル）とジョン・クームの少年時代が描かれる。過去編なのでおもしろいけどちょっと地味。こういうところがあまり人気出なかったのかな。やっとロンドンへ行こうというところで「第一部完」となってしまった。まだまだ序章というところでの中断なので、これも打ち切りという噂がある。でもこの時はともかく再開できたのだ。5年かけ出版社も変えて。作者の強い思いがあったのだろう。
せっかく再開できたのに『7人のシェイクスピアNON SANZ DROICT』は今また中断中。作者はもう描く気はないのだろうか。どこか引き受けてくれる出版社はないのだろうか。どういうラストになるのか、できれば見とどけたかった。
『7人のシェイクスピア NON SANZ DROICT』1〜13巻
ハロルド作石／著 講談社 2017年〜2020年
読書会のテキストが『リチャード三世』で、その関連本を色々読んだけど、そういえばこの漫画もシェイクスピアを扱っていたのだった。
元々2010年から別の出版社(小学館)で6巻まで出ていて、6巻で「第一部：完」となっていた。当時のタイトルは『7人のシェイクスピア』だった。それから続きが出るのを楽しみにしていたのに、2012年1月に6巻が出てから待ち続けて、もう出ないのかと思っていた頃に、ようやく違う出版社からタイトルも少し変えて出た。そこに何らかの事情があったのだろうけど、また読めるようになって嬉しい。なにしろようやく舞台がロンドンに移り、いよいよ劇作家としての活躍が始まりそうだったから。
そんなに簡単にいったわけではなかったけれど、有名な劇団、作家、俳優も現れ、苦労しながらもシェイクスピアの作品が次々と生み出されていき、タイトルの「7人」が揃ってくる。
「7人のシェイクスピア」という言葉はワースが口にする。シェイクスピアの芝居は1人で作っているのではなく、この7人で作り上げている。第一部ですでに登場していたリーとミルとトマス・ソープに加えて、アン、ケイン、ロビンが登場し、芝居に必要な要素をそれぞれ担う。
元ネタをもたらす秀才のトマス、聖書や神話やラテン語の知識もあるミル、プロの並みの演奏と作曲担当のアン、ドラマチックに物語を組み立てるケイン、心震わせる美しい詩を書き上げるリー、舞台機構のアイデアに優れたロビン、それらをまとめあげ脚本を完成させるのがシェイクスピア。
この7人の中にワースはいない。自分でもそう言っている。幼馴染で誰よりも長くシェイクスピアのそばにいて支え続けたワース、本名ジョン・クーム。彼がいなかったら、シェイクスピアの作品が世に出ることは出来なかっただろう。たとえ作品作りに関与していなくても、彼もまたシェイクスピアの作品を作り上げた1人であることに間違いはない。だから本当は「7人」ではなく「8人のシェイクスピア」であるはずなのだ。
片田舎に生まれ、家柄も学もない男が、どうやって後世に残る作品群を作り上げることができたのか。これはその謎を解き明かそうとした意欲的な漫画。もちろんこれが全て真実というわけではないだろうけれど、こういうこともあり得ただろうと想像することはとても楽しい。
「ベニスの商人」「ヘンリー六世」「リチャード三世」「マクベス」など有名作が出てきて、最後に「ロミオとジュリエット」の稽古を始めるところで13巻が終わる。そしてこれ以降またもや長らく刊行されていない。掲載誌の連載も休止中。今は違う連載を描いているという。これはもう未完のまま終わるのかもしれない。打ち切りという噂も聞いたけど、人気がなければやむを得ないのだろう。商業誌では仕方ない事とはいえ、もったいない。どこかでまた再開されることを祈りながら待っていよう。
作者は相当いろんな作品、評論等を読み込んで描いていたのだろう。各巻の巻末に膨大な参考文献が載っている。その中には河合祥一郎訳の「リチャード三世」「マクベス」「ロミオとジュリエット」、松岡和子訳の「ヘンリー六世」があった。さらに最終巻13巻の巻末には「SPECIAL THANKS」として河合祥一郎、松岡和子、小田島雄志、指昭博（各巻にコラムを書いている）の名をあげている。
河合祥一郎訳「マクベス」松岡和子訳「ヘンリー六世」はこれから読もうと思っている。
シェイクスピア劇鑑賞記録
◯ナショナル・シアター・ライブ（NTL）
2014 年
4/27 「コリオレイナス」出演 トム・ヒドルストン
8/23 「リア王」出演 サイモン・ラッセル・ビール
10/14 「ハムレット」出演 ローリー・キニア
12/13 「オセロ」出演 エイドリアン・レスター
2016 年
6/12「リア王」再鑑賞
2019年
2/17 「マクベス」出演 ローリー・キニア
4/24 「リア王」出演 イアン・マッケラン
◯映画
2016年
5/13 「マクベス」 出演 マイケル・ファスベンダー マリオン・コティヤール
◯NINAGAWAマクベス
2021年 1985年上演版をWOWOW放送で鑑賞 出演 平幹二朗 栗原小巻
2017年
7/14 出演 市村正親 田中裕子 彩の国さいたま芸術劇場にて鑑賞
2014年のNTLでの鑑賞がシェイクスピアとの出会い。その時耳で聞いたセリフのかっこよさに痺れた。戯曲は実際に舞台で演じられて初めて完成するのだということがよくわかった。
「コリオレイナス」
元はバナナ倉庫だったという劇場で、セットは椅子だけという簡単なもの。それでちゃんと舞台セットとして成り立っていて、ああ芝居とは工夫次第でどこででも演じられるのだなと思った。とにかくトム・ヒドルストンのスタイルの良さが目を引いた。
「リア王」
一番おもしろく感じた演目だった。道化が途中で衝撃的な退場をしていた。2回見たけれどもう一度見たいと思う。
「ハムレット」
これで初めてローリー・キニアを知りファンになった。この演出で驚いたのが、王妃ガートルードがアル中らしく描かれていたこと。そのせいで終盤ハムレットの代わりに毒酒を飲み干すことに納得感があった。
「オセロ」
オセロ役のエイドリアン・レスター、イヤーゴー役のローリー、2人ともとてもよかった。
「マクベス」
ローリーのマクベスなので期待したけど、これはあまり好きになれなかった。舞台セットと演出がちょっとグロかった。
映画版のマクベスではマクベス夫人のマリオン・コティヤールが正気を失って「to bed, to bed‥‥」というセリフが印象に残った。
2017年の「NINAGAWAマクベス」は初めて実際に鑑賞したシェイクスピア劇だった。驚いたのが舞台が始まった時、客席の通路を老婆が2人歩いていて「あれ？」と思ったらそのまま舞台に上がったこと。そのままずっと舞台に座り込んで、お弁当食べたりお茶を飲んだり粉薬を飲んだり拝んだり、とにかく普通にずっと舞台上にいたこと。時々気になって彼女らの様子をチラ見したけど、それほど邪魔に感じたわけではなく、芝居には集中できた。なるほど、だから仏壇マクベスと呼ばれているのか。キャストもセリフも原作のままなのに、扮装が日本の戦国時代風で、それなのにちゃんと作品世界が成立している。この演出すごいな。いやこれが成り立つ原作がやはりすごいのか。マクベス夫人の「to bed,to bed」をどう言うのかと思ったら「臥所（ふしど）へ」だった。これは先に1985年版を映像で見た時に感心したところだ。この扮装だと「寝所へ」かなと思ったのだけど「臥所へ」にはグッときた。ここの翻訳すごいと思った。パンフレットによると翻訳は小田島雄志だったので、白水Uブックス版（1983年）で確認したけど、「寝室へ」だった。この上演のために新しく訳したのかもしれない。（松岡和子訳だとそのまま「ベッドへ」だった）
1985年版ではマクベス夫妻は時には対等にやり合う戦友っぽく感じたけれど、2017年版ではとても仲の良い愛し合ってる夫婦に見えた。役者が違うとそういう違いが生まれて、これもまた舞台のおもしろさだろう。
これからも機会があればシェイクスピア作品は見てみたい。とりあえず録画したままの「ハムレット」（市川染五郎主演）を見なければ。
娘が、映画「ずっとお城で暮らしてる」の冒頭で、メリキャットが「リチャード三世」の朗読レコードを聞いているシーンがあった、と言い出した。
シャーリー・ジャクソンの原作を2019年に映画化したもので、2021年にWOWOWで放送があった時に見て、感想をツイッターに投稿していたのを、偶然見つけて思い出したのだという。わたしもこの映画見ていたのけど、そんな場面覚えていなかった。
幸い録画したものをBlu-rayにコピーしてあったので、冒頭の部分を見てみた。おお〜たしかにレコードから流れてくる声は『リチャード三世』のセリフだ！第1幕第3場、クラレンスにさし向ける殺し屋たちと話す場面の前のリチャードの独白だ。これは原作にはない場面だけど、原作の冒頭でメリキャットが自分の好きなものとして3つ、姉、リチャード・プランタジネット、毒キノコの順に挙げている。このリチャードはリチャード三世の父ヨーク公のことなので、原作ではリチャード三世本人が好きという記述はない。でも父と息子だし、メリキャットが聞くのにこのセリフは何かふさわしい気がする。この部分を使おうと思ったのは演出家か脚本家か、いずれにしても製作陣はメリキャットに似合うと思ったのだろうなあ。
思いがけないつながりを見つけて、こういうことがとても楽しい。
写真は原作本。
『ずっとお城で暮らしてる』
シャーリィ・ジャクソン／著 市田泉／訳 創元推理文庫 2007年
『新訳 リチャード三世』
シェイクスピア／著 河合祥一郎／訳 角川文庫 2007年
ちくま文庫の松岡和子訳を読んでから、あらためて再読。やっぱり訳がかっこいい。原文のリズムにこだわり声に出しながら訳した（訳者あとがきより）そうで、これは目で読むより耳で聞きたくなる。わざわざタイトルに「新訳」と付けているのが、訳者のこだわりと自負が感じられる。
読書会でも話題になったのだが、わたしたちには唐突に思える出来事も、当時の観客にとっては周知の事実なので詳しい説明が省かれている。だから『ヘンリー六世』を先に読んでいた方がその続編として理解できる。読むのに苦労したが、やはり読んでよかった。
『ヘンリー六世』でも思ったけど、次々と起こる出来事が必ずしも正確な時代順になっているわけではない。まるでヘンリー六世の死とクラレンスの死とエドワード四世の死が同時期に起こっているのかと思うが、実際には何年間にもわたってる。ヘンリー六世とエドワード皇太子の死は1971年、クラレンスの死は1478年、エドワード四世の死は1481年。観客には出来事を並べて見せていればそれで通じるので問題ないのだろう。またシェイクスピアの推定執筆年代では初期の作品らしいので、まだ作品としての完成度が後期のよりも高くないのかもしれない。そして戯曲は実際に舞台で演じられてこそ完成するのだろう。機会があればぜひ実際の舞台を見て見たいと思った。
この『リチャード三世』については、他に読んだりみたり調べることが次々出てきて、大変だったけれどとても楽しかった。白水Uブックス版の巻末の「薔薇戦争関係系図」を拡大コピーして常に側に置き、在位年や生没年を書き込みながら読んだ。何度も繰り返して見ているうちに、ややこしかった系図がだんだん面白くなってきた。フランスに逃れたドーセット侯の子孫がジェーン・グレイ（ヘンリー八世の妹の孫でもある）ということもあり、漫画『セシルの女王』との関連に思いを馳せたり、ランカスター公ジョン・オブ・ゴーストの2番目の妻がカスティリア王ドン・ペドロの娘である『アルカサルー王城』の外伝「公爵夫人の記」を読み直したりした。またアル・パチーノの映画「リチャードを探して」を再見して、このキャストで全編撮られた映画を見たかったなあと思った。アル・パチーノのリチャード三世、似合ってたから。
球根を植えてからもう半年が過ぎた。
発芽も花芽がつくのも遅かったせいか、夏の花のはずなのにこの季節にまだ咲いている。さすがに葉っぱは黄ばみ始めているし、花（苞）も色褪せてきている。それでもこの中では遅く咲いたピンクは1ヶ月経つけどまだまだきれい。最初に咲いた白の株の3番花もまだ元気。
しかし来週あたりから最低気温が10度を切ってくるらしいので、そろそろ終わりかな。日中の気温がまだ20度近くあるので、なんとか頑張って少しでも長く咲いていてほしい。
『リチャード三世』 シェイクスピア全集7
松岡和子／訳 ちくま文庫 1999年
読書会のテキストは角川文庫版だけれど、以前購入していたこちらも読んでみた。角川版だと朗読で聞きたいなと思うけど、それよりくだけた感じで、意味はこちらの方がわかりやすい。
前に『ヘンリー六世』を読んでいたので、これまでの流れがわかっていて人物も誰？と迷うこともなかった。
角川版と元にしたテキストが違うのでところどころ違っているが、それについては両方とも詳しく注で説明してある。
また「史実では違う」という注がいくつもあり、あらためてこれは歴史書ではなく創作なのだということがわかる。
リチャード三世の「極悪非道」なイメージは、この作品が書かれた当時既に流布していたそうだが、それを決定づけたのがこの作品らしい。ジョセフィン・ティ『時の娘』でもそういう記述があった。
巻末の解説で、ヘンリー七世の貧弱な王位継承権の正当性を補うため、ことさらリチャード三世を悪人に仕立て上げる必要があった、とある。ああ、なるほど。確かに『ヘンリー六世』を読み、系図を見てると、ヨーク派とランカスター派のそれぞれの後継者たちの血筋にはたいして差はないけど、ヘンリー七世だけは弱い。リチャード三世の父親はエドワード三世の3男と5男の血筋だし、さらに母親は4男の血筋だ。ヘンリー七世ははかろうじて母親だけが3男の血筋だ。王位簒奪者と呼ばれないとも限らない。プランタジネット朝からチューダー朝へと代替わりして、その正当性を広く世間に訴える必要があったのだろう。その犠牲になったのがリチャード三世。なんかかわいそう。
でも汚名は着せられても、その名は作品とともに後世まで残り、魅力的な悪党ぶりは世界中で上演され続けている。
シェイクスピアってやっぱりすごい。
昨夜から冷えてきて、スリッパを冬用に替え、掛け布団を重ねて寝た。
朝の気温が20度を切っていた。いよいよ冬到来。今日は衣装ケースの中身の前後を入れ替えよう。パジャマは先日済ませて既に冬用のネルのパジャマを着ている。あたたかい。
外の気温は10度を切っている。クルクマはまだ頑張って咲いてるけど、いよいよ終わりかな。淋しいけど、今までありがとう。
『刻印 満州開拓団、黒川村の女性たち』
松原文枝／著 KADOKAWA 2025年
映画「黒川の女たち」の監督松原文枝の著作。内容的には映画と同じだけど、あらためて読むと映画の記憶が甦ってくる。映画を見てから1年以上経って記憶も薄れていたし、映画では描ききれず、アフタートークで話されていたことなども書かれていたので、読んでよかった。
映画と印象が変わったのは、この事実の公表を反対し続けた男性についてだ。映画ではその理由を「可哀想だ」と言っていて、それは保身のためとしか思えず「何を勝手なことを」と腹立たしく思っていた。しかし当時まだ少年だった彼もまた、心に深い傷を負っていたのかもしれないと思い直した。「可哀想」という言葉が、本当に女性たちのことを思う心から出たもののように感じられたのだ。
許せないのは、女性たちを性接待に差し出しておきながら、帰国後に「お前たちいいことしたでいいじゃないか」と嘲笑した開拓団幹部の男性たちだ。責任も問われず、謝罪するどころか率先して差別する。この理不尽な社会は今もずっと続いている。
現在も性被害を受け声を上げた被害者の方が、非難され差別され苦しい思いをしている。さらに刻々と戦争へ近づいているような社会情勢。黒川の女性たちのことは昔のことではなく、今現在の私たちに通じる。
苦しいなか声を上げ続けた女性たちの勇気に心が震えた。わたしもそれに応えていかなければと強く思った。
