12/2 新宿武蔵野館にて鑑賞。
思ったよりたくさんジャズの名曲が聴けて楽しかった。それとスウェーデンのフアッション、ヒロインの着る洋服の色や柄、調度品などとても素敵。
実在のスウェーデンの歌手モニカ・ゼタールンドが、スウェーデン語でジャズを歌って成功する話、という前知識だけで観たので、色々意外だった。苦難の末成功すると思っていたら、下積み時代の描写は割と早く終わって、売れた後の私生活やら何やらが結構大変。パンフレットによると1960年から1964年の間を描いているらしいが、そんな短い間にあんなにあれこれあったのかと驚く。しかし、タバコはプカプカ酒はガブガブ、娘の面倒はみないわ、恋愛面でもちょっとどうかと思うし。正直途中からは、これは成功の後の転落を描くのがメインかと思ったほど。でもどん底から這い上がる姿はよかった。彼女の上昇志向は嫌いではない。決して歌うことをあきらめなかったのは偉い。仕事も上手くいき、父親とも和解し、本当の愛も見つけ、と出来過ぎのようだけど、彼女はちゃんと努力してきたんだから祝福できる。ハッピーエンドでよかった。
スウェーデン語でジャズを歌うって、スウェーデン語に訳した歌詞で歌うのかと思っていたら、スウェーデンの詩人の詩をジャズの曲にのせて歌ったのでびっくりした。えっ、それだと違う作品にならないの？でも一番最初に彼女がカフェで、詩集を読みながら、次第にジャズの曲にのせて口ずさんでいくシーンはとてもよかった。日本でも必ずしも海外の曲の日本語歌詞が、正確な訳になってるわけではないものね。
唱歌「故郷の空」だって、原曲の歌詞(ライ麦畑で出会う)とは違うものだし。
ニューヨークで失敗した時、クラブの支配人が「彼女は白すぎる」と言ってたけど、それと演奏しているバンドのメンバーが、黒人ということで控室すらない状態だったけど、あの時代はまだまだアメリカでの人種差別は酷かったんだなと感じた。彼女はジャズが好きでそれが歌いたくて、そのジャズが生まれた背景や現在彼ら黒人が置かれている状態には全く気がついていない。偏見がないといえばそうだけど、あまりにも能天気に見えただろう。それがエラ・フィッツジェラルドから「マネではなく自分の魂を込めて歌え」と批判された原因なんだろうと思う。単に流暢な英語で歌うだけでは、その歌の心を歌うことは出来ない。うーん、でもそうすると、やはり母国語でないと本当に心こめるのは難しいのだろうか。それにその歌の魂は英語の原歌詞にあるのだろうから、それを勝手に違う意味のスウェーデン語で歌っていいのだろうか。ちょっとグダグダ考えすぎてしまった。
ウィリアム・トレヴァー／著 中野惠津子／訳
新潮社クレストブックス
短編集。あまり読みやすくはない。マキューアンのようにスイスイさらっと読めなくて結構もたついた。わたしの読解力がないせいもあるが、書き方がちょっと分かりにくく、読み飛ばさずじっくり読まないとならない。内容はすべて、平凡だけどもがきながら人生を送る人々。さわやかな読後感はないが、でもほろ苦い共感を覚える。人生はままならない、でもそうやってみんな生きていくのだ。
11/29 MOVIXさいたまにて鑑賞。
うん、ちゃんとおもしろかった！長いという噂だったけど、それほど感じなかった。映像は凄い。SF大作ではあるけど、テーマは「愛」なのね。作中でアメリア(アン・ハサウェイ)が「理論よりも愛で行動したい」と言ってるし。
五次元ってああなってるのか。もっともあれはあの人物が選ばれたからあのビジュアルなので、違う人物ならまた違うのだろうなあ。
マーフ(ジェシカ・チャスティン)が「ユリイカ！」と叫ぶところくらいか、その前の兄と抱き合う場面で終わってもよかったと思うけど。あとは無限の宇宙を漂う彼のシーンで終わった方が余韻があると思うけど。あそこまでしっかり回収しなくてもと思うけど。つまり最後ちょっと長いと感じたのです。でもこれはこれでまあいいか、許容範囲だな(上から目線でごめん)
そしてロボットがさあ！も〜可愛い！最初反発していたクーパー(マシュー・マコノヒー)も「相棒！」と呼ぶまで信頼を寄せるようになる。そりゃそうだよなあ。
キャストはみんなよかった、子役も含めみんな上手い。
一人サプライズがあったけど、あれ予告編では違う人物だったよね？びっくりした。でもわたし彼が誰か最後までわからなかった。どこかで見たな、誰かに似てるな、と思ったんだけど。
浦沢直樹／著 小学館2014年刊
20年ぶりの新刊！まさかまたキートンが読めるとは(涙) キートンは外見はさすがに老けたけど、変わらないな。安心した。百合子ちゃんがもう立派な研究者になってるのね。父親と同じ道を歩んでいるのは嬉しい。でも結婚生活まで同じ道を歩まなくても…。
これ続刊はあるのかな？内容的にはありそうなんだけど、1巻ってなってないのは次巻はまた違うタイトルになるのか？
浦沢直樹の作品では、やっぱりこの「MASTERキートン」が一番おもしろいし、好きだ。
羽海野チカ／著 白泉社 2014年刊
高校に入学したひなたの明るい笑顔が本当に嬉しい。ああよかったな、この穏やかな日々が続きますように、と願っていたら、そうきますか！いや、たしかに、川本家の父親については何かありそうだとは思ってたけど、ここまでのモンスターとは！
「他人の気持ちを考える人間」が「何も考えてない人間」に勝てる訳が無い！空気なんか読んでたらボロボロにされるだけだ！ーこの先生の言葉は正しい！悲しいけどこれが現実なんだよね。だから負けるな！零！川本家を全力で守れ！
今回ようやく香田のお母さんの気持ちが、モノローグで語られるエピソードがありよかったよ。そうなんだ、零がいたから、みんなが零に甘えて「零のせい」にできたから、あの家族はあの程度ですんだのだ。モノローグ最後の「ほっとしていた」が胸に沁みた。
ポーラ・フォックス／著 ホゥゴー政子／訳
福武書店 1989年刊
1974年のニューベリー賞受賞作。
なんというか凄まじい。最初に「史実」として1840年にメキシコ湾で難破した月光号という奴隷船の記録が載っている。これが本当の史実なのかは分からないが、この時代にこういった事実はたしかにあったのだろう。
ニューオリンズに住む13歳の少年ジェシが誘拐され、奴隷船月光号で働かされる。物語はこのジェシの一人称で語られる。攫われたことも驚きながら、その目的が奴隷船で働かせるということも驚き。雑用だけではなく、主な仕事が笛を吹いて奴隷たちを踊らせるのだという。否応無くこの悲惨な状況に投げ込まれたジェシが見た奴隷船の実態の凄まじさには目を背けたくなる。これは映画「アメイジング・グレイス」でも観ていたが、本当にひどい。
奴隷船の実態とともに、当時の奴隷貿易の実態、すでにイギリスは禁じられていて、アメリカでも法律上は禁じられていた。だが現実は密輸は行われていたし、取り締まりの役人には賄賂が贈られていた。みんな奴隷貿易で得る利益の方が大事だったわけだ。作中ジェシも「どこの政府も奴隷貿易には反対だが、そろって名ばかりの反対だ」と言う。この作品はそこもしっかりと書き込まれている。彼は難破によって船から逃れられたのだが、果たして難破しなかったらどうなっていたのか？そのまま無事に家へ帰れただろうか気になる。
帰宅した彼のその後も興味深い。そして最後の部分で奴隷船での経験が、どれほど深い傷となって彼に残されているのかが語られる。そこにタイトル「The Slave Dancer」の深い意味がある。
佐藤さとる／著 村上勉／画
岩波書店 1972年刊
岩波少年文庫 1996年刊
おもしろかったー！子どもの頃を思い出した。自分だけの城、隠れ家を作りたいって永遠の夢だなあ。それを本当に作ってしまうジュンがすごい。そしてお姉ちゃんの操がまたすごい。ジュンではなく最初にまず操の紹介がある構成もおもしろい。この操が普段はおとなしい女の子なのに、機械にめっぽう強くて家の中の物の簡単な修理は難なくこなしてしまう。機械いじりの好きな女の子なんて素敵！
11/26 新宿シネマカリテにて鑑賞。
ショート・ターム12という、心に傷をもつティーンをケアする短期保護施設を舞台にした話。
本来なら無償の愛情を注がれるはずの親から虐待され、そんな親を恐れ憎みながらも、愛情を捨てきれない子どもたち。自分に自信が持てず、時に感情を爆発させ暴力や自傷に走る。この問題は本当に難しい。
子どもたちをケアするスタッフがやたらと出来た人間でないところがいい。失敗もする。同じような苦しみを知っているからこそ、彼らに寄り添い時には厳しく指導することができる反面、思い入れが強く過剰に反応し過ぎるところもあり、所長と対立したりする。主人公のケアスタッフは感情にまかせて暴走してしまうが、結果的には少女を救うことになる。そのことがまた彼女自身の傷を癒す。以前読んだ児童書の「チューリップ・タッチ」を思い出した。こちらに捨て身の覚悟がないと、これほどに傷つき深い闇をかかえた相手を救うことは出来ないのだ、とあの時は無力感に襲われたものだ。
この映画でも根本的な解決はなされていない。施設には次々と新しい子どもたちがやって来るだろう。本当はこんな施設が必要ない世の中にならなくてはいけない。でも映画のラストは明るい。少しずつでもより良い方へ、前を向いて進んでいってほしい。それを信じて祈りたい。
11/25 新宿武蔵野館にて鑑賞。
長いだろうなあと覚悟してたからか、それほど感じなかった。日常の出来事が次々と淡々と描かれ、どんどん男の子が大きくなっていく。時々うとうとしてしまったが、話の筋には問題なかった。
巣立つ息子に言う母親の「もっと先だと思ってた」という言葉は共感できる。大変だと思ってた子育て期間は、過ぎてしまえばあっという間、なんであんなにイライラしたんだろう。もっとうんとかわいがればよかった、あの時代を楽しめばよかった、と思う。
ラストの「一瞬は今ある時間だ」(うろ覚え)という言葉、これを言いたかったんだろうなあ。これって「アバウト・タイム」と同じだよね。人生はその一瞬の積み重ね。だから今この時を大切にしたい。
色々と懐かしいものが出てきた。アニメの「ドラゴンボール」。わあ、魔神ブーだよ。ベッドで母親が読み聞かせてるのが「ハリーポッター」。「ハリーポッターと謎のプリンス」の発売日にコスプレして書店に並ぶ姿。学校でいじるパソコンが初代iMacの丸っこいカラーボディ、等々。
母親役のパトリシア・アークエット、観た後で「インディアン・ランナー」のヴィゴの恋人役の子だと気がついた。そして検索してびっくり。原作も映画も大好きな「穴」でケイト・バーロウ役だったんだ！一気に好感度が上がった。
森博嗣／著 講談社ノベルス 2014年刊
こちらはまあ普通かな。動機について永田の言ったことがおもしろかった。
